En el regato,
viendo fluctuar de nuevo
las viejas algas.
Gregorio
Muelas Bermúdez
sábado, 30 de marzo de 2019
jueves, 21 de marzo de 2019
Un poema de Estado de Acedia
Estado de Acedia
Gregorio Muelas Bermúdez
Editora Gato Bravo, Lisboa, 2019
Portada de Pepe Aledo
Traducción de Sandra Santos
Prólogo de Blas Muñoz Pizarro
EPITAFIO
VENECIANO
A
Joseph Brodsky, San Michele
La
plaza está vacía,
las
farolas se apagan lentamente.
Una
noche cerrada
amenaza
los ángulos del agua
donde
se hacinan restos de basura
de
mercaderes y turistas.
En
este laberinto de canales,
donde
columnas, pórticos y estatuas
martirizan
a mis grises pupilas,
todo
se difumina como un sueño
marcado
por la doble belleza de un paisaje
capaz
de prescindir de mí.
EPITÁFIO
VENEZIANO
A
Joseph Brodsky, San Michele
A
praça está vazia,
os
candeeiros apagam-se lentamente.
Uma
noite cerrada
ameaça
os ângulos da água
onde
se acumulam restos de lixo
de
mercadores e turistas.
Neste
labirinto de canais,
onde
colunas, pórticos e estátuas
martirizam
as minhas cinéreas pupilas,
tudo
se esfuma como um sonho
marcado
pela dupla beleza duma paisagem
capaz
de prescindir de mim.
lunes, 11 de marzo de 2019
Desde los meses más al sur. Ana María Arroyo
Desde los meses más al sur
Ana María Arroyo
Unaria Ediciones, Castellón, 2017
Desde
los meses más al sur es el curioso título del tercer libro de
una poeta con voz propia, Ana María Arroyo, que ya en su anterior
poemario, Trece sueños rojos (Bohodón
Ediciones, 2013), había demostrado su madurez creativa a través de
la experiencia dolorosa de los sueños.
Publicado
en la colección LIV de Unaria Ediciones, que dirige desde
Castellón de la Plana la
poeta Amelia Díaz Benlliure,
el libro se abre con una enigmática
cita de Rainer María Rilke,
que reza “Sé que el
tiempo, no se llama como tú”, que nos invita a adentrarnos en las
dos partes que estructuran el poemario, los
cincuenta primeros poemas, sin epígrafes,
y “Noviembre, mi sur. (Cómo tú me enseñaste)”, integrado por
veintidós composiciones que como en el apartado anterior se
caracterizan por su brevedad
y concisión
y el hecho de empezar en minúscula, pues
los poemas son
fragmentos
de un todo que está fuera del papel.
El
primer poema es una declaración de intenciones: “Tendrás que amar
las mariposas de junio...”, donde la autora consigue ahormar el
verso libre a sus intenciones, construyendo un estilo muy peculiar
marcado por el dolor y el grito porque
“escribir es el tacto / para desmembrar los ocasos”, así
Ana María Arroyo aborda temas personales
y sociales con un lenguaje
aparentemente críptico, fruto
de un esmerado cedazo.
Nos
encontramos con un poemario
que hurga en la historia del dolor porque “no existe la eternidad
de la esperanza”, sin embargo la poeta presta su carne a la poesía,
“única frontera”, para contar los meses y
las heridas. Desde enero a
noviembre viste de negro el papel en blanco que “se asemeja tanto
al vacío” para hallar la
luz, el amor, que “se
escribe con letras de mujer”,
en medio de la monótona
oscuridad.
Gregorio
Muelas Bermúdez
miércoles, 20 de febrero de 2019
Los cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren
Los cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren
Selección y prólogo de José Luis Morante
Ediciones de La Isla de Siltolá, Sevilla, 2018
José
Luis Morante es el antólogo y prologuista de Los
cien mejores poemas de Karmelo C. Iribarren,
que publica Ediciones de La isla de Siltolá en el número 60 de su
colección “Siltolá Poesía”. Un volumen llamativo por el color
de la portada y el rótulo “hiperbólico” que la cubre, que
denota la madurez expresiva alcanzada por el poeta donostiarra.
Karmelo C. Iribarren (1959) es un autor prolífico en los últimos
años, que comenzó su andadura poética en 1995 con La
condición urbana. Le
siguen diez poemarios en los que se asienta un estilo propio que se
caracteriza por el empleo de un lenguaje sencillo, casi coloquial,
que aborda temas mundanos con admirable ironía y un peculiar
desencanto, y que algunos críticos han asociado al realismo sucio,
con reminiscencias, en sus comienzos, de Wolfe y Bukowski, a los que
supera por su sentido del humor, pero más próximo en lo sentimental
al espíritu melancólico y escéptico de Chandler, en quien se
inspira para escribir el poema “La foto de Raymond Chandler”, y
Raymond Carver, a quien dedica el poema “Sólo es el tiempo”. Su
poética podría englobarse más bien en una especie de minimalismo
existencial. Karmelo C. Iribarren es un gran observador de las
actitudes humanas que se cruzan al paso pero sobre todo es un
analista de la experiencia íntima, cotidiana, que hace del poeta un
ser normal.
José
Luis Morante es es el responsable de esta edición donde con cuidado
y esmero ha realizado la selección de estos cien poemas que reúnen
lo más granado de veintitres años de producción. Morante es uno de
nuestros mejores estudiosos, con ediciones críticas sobre voces
fundamentales de nuestra lírica contemporánea: Joan Margarit
(Arquitectura de la
memoria),
Eloy Sánchez Rosillo (Hilo
de oro) o Luis García
Montero (Ropa de
calle), en Letras
Hispánicas de Cátedra, pero es, ante todo, un excelente poeta, y es
esta condición la que le permite analizar en profundidad su sentido
en el extenso prólogo, “Zona de riesgo”, que permite al lector
una mejor comprensión de un poeta que observa con atención desde el
fondo de la barra del bar o que resume sus sensaciones al concluir el
día.
La
obra de Iribarren ya había sido objeto de revisión en dos
antologías anteriores, a saber: Seguro
que esta historia te suena. Poesía completa (1985-2015),
publicada en Renacimiento; y Pequeños
incidentes (Antología poética),
publicada en Visor con prólogo de Luis García Montero.
José
Luis Morante realiza un recorrido cronológico por la obra de
Iribarren, con excepción del cuaderno inicial Bares
y noches (1993), así
recoge siete poemas de La
condición urbana
(1995), ocho de Serie B
(1998), ocho de Desde
el fondo de la barra
(1999), diez de La
frontera y otros poemas
(2000-2005), doce de Ola
de frío (2007), doce
de Atravesando la noche
(2009),
de nueve Otra
ciudad otra vida
(2011), once de Las
luces interiores
(2013), cinco de La
piel de la vida
(2015), siete de Haciendo
planes
(2016), y doce de Mientras
me alejo
(2017), títulos todos ellos tan sintomáticos como significativos.
El
poema que abre la antología, “Método”, es toda una declaración
de intenciones: “Este poema / está escrito de un tirón, / como no
deben escribirse / los poemas”, y culmina: “Para no decir nada /
cualquier método es bueno”.
El
paisaje de la poesía de Karmelo son las calles mojadas, la playa y
el mar, del que surge “la isla como un monstruo marino”, de su
ciudad natal, espacios de supervivencia por los que camina en
solitario entre la gente u observa desde el tren o el autobus, para
acabar tocando fondo.
Estación
en su trayecto vital, la metaliteratura se cuela entre sus versos,
así son frecuentes las alusiones al ejercicio lírico en poemas como
“La función de la poesía” o “El poeta menor”, a modo de
catarsis personal de una manera de vivir que suena auténtica. Otra
de las señas de identidad de la poética de Karmelo es la voluntad
de crítica social, un ejemplo paradigmático es el poema “Centro
comercial con mendigo”: “en el centro / él / más allá / de la
razón, / riéndose / quién sabe si de nuestra indiferencia / como
un petacho / en la impoluta / sociedad del bienestar”.
En
definitiva, José Luis Morante consigue armar un volumen equilibrado
donde nos ofrece una amplia muestra representativa de un autor
destinado a permanecer, que tras su aparente sequedad alberga la
emoción de un momento único y repetido, tan cotidiano como el gesto
del poeta ante el espejo de papel al que se asoma día tras día. Un
estilo directo y sincero que se ha ganado un buen puñado de lectores
cansados de sempiternos referentes culturales y hermetismo.
Gregorio
Muelas Bermúdez
domingo, 17 de febrero de 2019
Desierto. Manuel Emilio Castillo
Desierto
Manuel Emilio Castillo
Ediciones Vitruvio, Madrid, 2018
Nacido
en Castellón en 1951 y actualmente afincado en Valencia, Manuel
Emilio Castillo ingresó en el Grupo de Poetas del Ateneo de
Castellón, donde presidió su Aula de Poesía. En 2004 publicó su
primer poemario, Hierba
nueva (Instituto
de Estudios Modernistas), al que siguió en 2007 La
morada del ocaso (Instituto
de Estudios Modernistas), con el que fue finalista en los Premios de
la Crítica Valenciana, candidatura que volvería a repetir con su
siguiente obra, Revelación
(Obrapropia, 2009).
Desierto
es el tercer poemario de la trilogía que Manuel Emilio Castillo
inició con Diálogos
inter nos en 2012 y
continuó El árbol del
silencio en 2015, los
tres publicados por Ediciones Vitruvio en la prestigiosa Colección
Baños del Carmen.
Desde hace unos años el poeta castellonense viene demostrando una
madurez expresiva que se manifiesta en la configuración de un estilo
propio que adopta la forma libre sobre un fondo en apariencia
hermético, con un magistral empleo de la paradoja y la antítesis,
que busca alcanzar la belleza con la destreza de la soledad.
En
cuanto a su estructura, el libro se compone de setenta y siete poemas
divididos en tres grandes apartados con los significativos epígrafes:
“Espejismos”, “Oasis” y “Encuentro”, títulos que revelan
un itinerario por las arenas versificadas de un desierto interior en
una búsqueda personal, íntima, “adherido a un recorrido hacia mí
mismo”, dirá el autor en “Confidencia”.
El
volumen se inicia con un breve poema a modo de pórtico, que dice:
“Aquí
habita la nada,
la
memoria de la soledad,
el
don del silencio.
La
voz que late en el corazón del desierto.”
Manuel
Emilio Castillo nos invita a adentrarnos en un territorio de tiempo y
palabras que iremos descubriendo en sucesivas etapas, un territorio
que como el guía en la Zona de la película Stalker
de Andrei Tarkovski no se debe cruzar en línea recta pues a menudo
se ciernen vacíos que requieren de regresos para avanzar.
Entre
“Umbral de luz” y “Realismo mágico”, que dedica a la poeta
castellonense Rosa María Vilarroig, encontramos veintidós
“Espejismos”, en realidad veintidós reflejos frente al espejo,
que devuelve distintas formas de la realidad de un poeta que se
inventa a si mismo “como ave fénix de los sueños, que halla
refugio en la desolación”.
El
tema principal del libro es, sin duda, el amor a la poesía, “verdad
pura”, así dice el poeta: “El amor habita mis poemas, / mas
reencarno una y otra vez su anhelo”, y antes: “Ensimismado en el
amor, / recorreré ese lugar perdido, / hasta encontrarte”. Manuel
Emilio Castillo canta al amor desde la lejanía para encontrarse:
“Allí pernoctan el amor y el desamor, / que durarán como yo. //
Acaso te halle / acaso sea yo. / Yo, entre mis poemas.”
En
la segunda parte, “Oasis”, el poeta llega a ese remanso, milagro,
“oasis de placidez” donde dice hallar su ser, su hogar y su
patria, después de vencer los estragos de un inmenso baldío
sembrado de parajes nómadas. Allí halla la evidencia: “todo es
falso, todo es cierto, / excepto tú”. Bajo la tempestad, contra un
“viento asceta” el poeta, sin embargo, sigue buscándose en
primera persona, las palabras escondidas que se alojan en su
conciencia pues “el suceso que da motivo a mis versos, / es tan mío
que conmigo morirá”. Aquí el poeta prosigue su andadura “entre
obstáculo y obstáculo” para acercarse a lo invisible, para ver al
amor que es la poesía y su mirada inédita, aquella que desvela y
que hace hablar al barro pensante que es el poeta. En esta parte hay
dos poemas, “Gracia y obra” y “Versos a la poesía”, que
constituyen el epicentro del libro, donde el autor le exhorta: “te
haré hablar con mi voz”. Más adelante expresa su “Tesis”:
“Como rayos internos, en pos de la plenitud. // Escribo mi vida
para vivir”. Concluye esta parte definiendo el libro como “nido
de papel” y proclamando una alianza para mantener, dice, “nuestro
idilio intacto”.
La
tercera y última parte, “Encuentro”, supone el desenlace de un
viaje “de emociones, de intrigas y suspiros”, aquí el poeta
encuentra en su instinto el ritmo que perdió en un desierto nublado,
así escribe en “Vuelco”: “Tú guías mi voluntad, / el
derrotero de la semántica, / la urdimbre de las formas y del
sentido, / la querencia de la sensibilidad”. El poeta declara su
amor desconocido, “el yunque de mi razón”, “un enamoramiento
hasta la agonía” donde “estas hojas”, las que constituyen el
libro, “buscan el cielo”. Es tan perpetuo su testimonio que al
fin declara: “Eres el impulso que impide rendirme”. Sin embargo,
el poeta permanece anónimo, “rehén de lo increíble” y dice:
“¡Dime tú quién soy!”.
En
el trayecto final hacia el Todo que es la Poesía, edén o paraíso
ignorado, el autor devuelve sus poemas confiando en que “volverá
la palabra / como una centella en el desierto”. Con un “soplo
utópico” el poeta espera la aparición, “el culto de mi fin y el
misterio de la vida”, para hallar la convergencia donde está “la
clave del verso” y escuchar su “armonía silenciosa” una vez
“ganada la batalla al dolor”. El poemario culmina con un
bellísimo “Desiderátum”, “consumado por lo definitivo”.
En
definitiva, Manuel Emilio Castillo despliega un discurso coherente,
metafísico, metapoético, en suma trascendente, que se enfrenta con
denuedo a la inminencia de la Nada, aunque al final solo quede su
“polvo sobre epítetos y metáforas. / Polvo diseminado sobre una
concordancia muda”.
Gregorio
Muelas Bermúdez
miércoles, 13 de febrero de 2019
Taula redona: la poesía satírica valenciana
La poesía satírica valenciana. ¿Lliteratura culta o popular?
Esta
Taula Redona té com a objectiu debatre sobre un subgènero propi de
la nostra regió, la poesia satírica, que a Valéncia ha creat
escola gràcies a la festa popular de les Falles. Per això volem
parlar de la seua importància i influència, sobre el present i el
futur d´una manera de compondre que té com a finalitat denunciar la
injustícia i les desigualtats socials amb gràcia i ingeni.
Per
a parlar d´este tema contarem amb l´opinió de verdaders
especialistes. Esta serà la composició de la Taula:
Poetes
invitats:
-
Ampar Cabrera i Sanfèlix
-
Joan Antoni Alapont i Pérez
-
Òscar Rueda i Pitarque
-
Manuel Lagardera i Ramis
-
Moderador: Gregorio
Muelas i Bermúdez, Delegat de
Cultura i Llibret de AC Falla Rei En Jaume I.
El
acte conclourà en l´entrega i llectura del I Premi de Poesia
Satírica “Falla Rei en Jaume I”.
Lloc:
Sala d´Exposicions de la Casa de la Cultura, Catarroja
Dia:
Dissabte 16 febrer de 2019
Hora:
19.00 hores
Organisa:
lunes, 11 de febrero de 2019
CRÁTERA Nº 5
Ilustración de portada y contraportada de Juan Carlos Mestre
Revista de crítica y poesía contemporánea
N.º
5 Otoño - Invierno
Sumario
Inéditos
(ilustración
de portadilla de Alfonso Aguado Ortuño)
Vicente
Gallego, Ángeles Mora, David Pujante, Luis Bagué Quílez, María
Teresa Espasa, Alice Vieira
(Portugal),
Fruela Fernández, José Viyuela, Juan Cristóbal (Perú),
Branca Vilela, Víktor Gómez, Pau Sif, Rey Andújar (Santo
Domingo), Ana Patricia Moya,
Lucía Boscà, Isabel Hualde, Guillermo Cano Rojas, Nuno Brito
(Portugal),
Marta Núñez Delegido, Ricardo Lezón
La
mirada de Basho (ilustración
de portadilla de Sara García Lafont)
Frutos
Soriano, Marga Alcalá, Nikos Fildisis (Grecia)
Experimental
(ilustración
de portadilla de Pedro Peinado Rodríguez, coordina David Acebes
Sampedro)
José
Luis Campal, Ángela Serna, Francisco Pérez Belda
Traducción
(ilustración
de portadilla de Pedro Peinado Rodríguez)
Nora
Iuga (Rumanía),
Milo de Angelis (Italia),
María Lipískova (Bulgaria),
Soodabeh Saeidnia (Irán),
Jean Claude Goiri (Francia)
Destellos
(coordina
José Luis Morante)
“Los
hechizos de la noche”, por Hiram Barrios (México)
La
entrevista (ilustración
de portadilla de Vicente Pellicer Lloret)
Jorge
Ortiz Robla entrevista a Isabel Miguel y Lidia López Miguel
Investigación
(ilustración
de portadilla de Alfonso Aguado Ortuño)
“La
crítica literaria como pensamiento”, por Ricardo Bellveser;
“Ricardo Molina en su centenario”, por Antonio Rivero Taravillo
Reseñas
(ilustración
de portadilla de Vicente Pellicer Lloret)
La
palabra muda
de
Antonio Enrique,
por José Antonio Santano; Bobilongos
y churrilungas de
Maximiano Revilla,
por José Carlos Rodrigo Breto; Treinta
y nueve peldaños de
Javier Hernández Baruque,
por David Acebes Sampedro; Matrioska
de
Virginia Navalón,
por Bibiana Collado Cabrera; ¿Quién
teme a Thelma y Louise?
de
Mónica Doña,
por José Ángel García Caballero; Estudio
sobre noviembre de
Tulia Guisado,
por Álvaro Hernando Freile; Ventana
de emergencias de
Ángel Manuel Gómez Espada,
por Gregorio Muelas Bermúdez; Lo
que hace el tiempo
de
Yolanda Pantin,
por José Antonio Olmedo López-Amor
Leído
por (ilustración
de portadilla de Pedro Peinado Rodríguez)
Tremor
de polvo rojo
de
Nieves Álvarez,
por Ramón Campos Barreda; Niebla
Fronteriza de
Hasier Larretxea,
por Jorge Ortiz Robla; El
guant de plàstic rosa
de
Dolors Miquel,
por Eduard Xavier Montesinos
Biobibliografías
Traducciones:
-
portugués: José Ángel García Caballero
-
griego: Natasa Lambrou
-
rumano: Elisabeta Botan
-
italiano: Andrés Navarro
-
búlgaro: Margarita Todorova
-
inglés: Antonio Martínez-Arboleda
-
francés: Miguel Ángel Real
Edita:
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