Una décima parte de mí. David Acebes Sampedro

 

 

Una décima parte de mí

David Acebes Sampedro

PiEdiciones, 2018

 

 

Una décima parte de mí es el segundo poemario, tras Trópico azul… (Consejo Local de la Juventud, 2004), del escritor y activista cultural vallisoletano David Acebes Sampedro, que desde su relevante papel en CRÁTERA Revista de crítica y poesía contemporánea, como miembro del Comité asesor y coordinador de la sección “Experimental”, y el Colectivo DARt de Poesía Visual, junto a los poetas Atilano Sevillano y Rafael Marín, viene realizando una impagable labor a favor de este tipo de poesía de la que es un destacado creador. Además, David Acebes es autor del libro de cuentos infantiles Víctor, el centauro y otros cuentos para niños con sueño/s (MAR Editor, 2017), y del conjunto de ensayos La poesía es cosa de burros (PiEdiciones, 2018). Como podemos observar, David Acebes es un escritor inquieto, que articula sus ideas en diversos géneros con igual maestría.

Publicado por PiEdiciones (La huella de la palabra), que dirige la asturiana Puri Sánchez, que aporta en este volumen un interesante comentario de contraportada, en el libro I de la Colección Parnaso, Una décima parte de mí se presenta con un impecable prólogo firmado por Fermín Herrero, donde el Premio de la Crítica de poesía castellana 2016 realiza un esmerado recorrido por la historia de la décima o espinela, forma escogida por David Acebes para componer el libro. Así se congratula de que un joven como Acebes recoja “el legado formal de la tradición, máxime en estos tiempos en que parece que los poetas núbiles y de éxito comercial se fajan en internet, en vertederos y redes sociales”, un comentario más que pertinente pues destaca la importancia de asimilar el legado cultural en un período como el actual que peca de exceso de vanidad y de naderías pueriles que solo sirven para llenar las arcas de los grandes intereses editoriales.

El libro se divide en ocho partes, la mayoría precedida por una cita que el autor glosa inteligentemente, es el caso de “La vida, conmigo” y Francisco Brines, “Los pecios del azar” y Jorge Manrique, “El amor hueco”, “La fosa del Tiempo” y “El espectro de un deseo” con citas de Lope de Vega. En otras la cita le sirve de inspiración, como la de Clara Janés en “La quietud que nos rodea”, y la de Jorge Guillén en “El ocaso de lo simple”. Títulos que denotan un saber bien adquirido en la profunda lectura de nuestros clásicos, como demuestra la portada de las nueve musas castellanas con Francisco de Quevedo a la cabeza.

En su conjunto David Acebes demuestra ser un excelente decimista, veamos un bello ejemplo de “Parábola del caminante”:

El paisaje que se exhibe

al dolor de la mirada,

me recuerda que la Nada

es el tiempo que prescribe.

Y que todo se concibe

cuando sigues tu camino

cual eterno peregrino

que conoce su talante;

una meta por delante,

y tus huellas, como sino.

En definitiva, David Acebes Sampedro nos ofrece una brillante muestra de su intenso quehacer literario que “engendra amor esperanza” en una juventud creadora verdaderamente formada, muy lejos de los hueros estantes de la mercadotecnia.

 

 

Gregorio Muelas Bermúdez





La flor de la vida. Heberto de Sysmo

 

 

La flor de la vida. Elogio de la geometría sagrada

Heberto de Sysmo

Lastura, 2016

 

 

Poesía matemática, cuántica… estamos cansados de leer etiquetas abarcadoras, todas resultan insuficientes a la hora de calificar a una obra tan compleja en su entramado y con afán divulgador como la de Heberto de Sysmo pues su poesía, audaz e inteligente, no deja indiferente a nadie.

José Antonio Olmedo López-Amor está detrás, o más bien dentro, de Heberto de Sysmo, un seudónimo que engloba dos referentes de su poesía, la del poeta cubano Heberto Padilla (1932-2000), gran amigo de Evgeni Estuchenko, de quien adopta el nombre, y la del lenguaje vanguardista, de hecho el escritor valenciano es un confeso amante del neologismo, y ese “sysmo”, que más bien sería seísmo por el alcance de su palabra, es deudor de ese ardor creativo, de esa energía que en José Antonio Olmedo encuentra su horma. Así el libro se inicia con un afortunado neologismo, “laripse”, una palabra que leída del revés da como resultado la palabra “espiral”, que será fundamental a la hora de interpretar el texto.

Tras El Testamento de la Rosa (Ediciones Cardeñoso, 2014) y La soledad encendida (Ultramarina Cartonera & Digital, 2015), libro de haikus co-escrito con quien suscribe estas líneas, poemarios ya maduros donde Heberto de Sysmo probó diversas formas con maestría, le llega el turno a La flor de la vida, bellísimo título que se encadena con un no menos bello subtítulo, que nos pone en la pista de su temática, Elogio de la geometría sagrada. José Antonio Olmedo adopta el título de la figura geométrica compuesta de diecinueve círculos completos del mismo diámetro y treinta y seis arcos circulares que forman un conjunto hexagonal, que a su vez se incluye en un círculo mayor. Los diecinueve círculos completos se solapan creando patrones radiales simétricos que asemejan flores.

Publica Lastura, de la mano de Lidia López Miguel, que como muy bien reza su lema, “el idealismo como concepto editorial”, ha aceptado el riesgo de darle cabida en el n.º 42 de su magnífica colección de poesía Alcalima, que dirige Isabel Miguel.

El poemario, de entrada, cuenta con diversos atractivos a tener muy en cuenta, que, sin duda, aportan un valor añadido a un libro que es en sí una pieza de arte lingüístico y conceptual. En primer lugar la sugerente ilustración de cubierta, obra de la artista y también poeta Vanessa Torres, que además se encarga de ilustrar las portadillas, con su peculiar estilo gráfico, de imaginación desbordante y reminiscencias cósmicas. En segundo lugar, aunque no menos importante, un breve comentario de Francisco Brines, que figura en la contraportada.

Pero ahí no se acaban los resortes de la obra, nada más abrir el volumen nos hallamos con nuevas aportaciones: un prólogo del propio autor que nos introduce sabiamente en la lectura y que titula “Ensayo de un entrópico desorden. El axioma del sofisma”, donde nos desgrana algunas de las claves necesarias para desentrañar los versos, como la espiral logarítmica, la sucesión de Fibonacci o la teoría del centésimo mono o masa crítica, un texto erudito que expresa un loable interés por la ciencia, algo poco común en el gremio lírico.

Pero hay más, el análisis y notas del escritor vallisoletano David Acebes Sampedro, tan necesarias para comprender la esencia de las partes y las composiciones que las integran, pues es en su estructura, reflejo geométrico del tema en que se inspira, donde podemos descifrar su universo poético.

Siete cantos compuestos por siete poemas cada uno, con títulos más que sugerentes: “Cuerpos geométricos”, “Las llaves de la vida”, “Versos áureos”, “Humanas reflexiones”, “Sinergia del amor cuántico”, “Sonetos atlantes” y “Las siete leyes de la creación & Tradición Hermético-Alquímica”, y todos introducidos por una cita significativa de un autor representativo, a saber: Platón, Johannes Kepler, Francisco Salinas, Eddie J. Bermúdez, Antonio Praena, H.D.S., y Rabindranath Tagore, respectivamente. Por el camino nos encontramos con otros referentes, como Juan Eduardo Cirlot o la teósofa rusa Helena P. Blavatsky. Todo constituye un conjunto armónico cuyas piezas se sustentan unas a otras hasta reproducir en sus páginas esa “flor de la vida”, cuyo patrón ornamental está presente desde la Antigüedad.

Pero no acaban ahí sus múltiples reminiscencias pues el poemario es un dechado de virtudes líricas, no sólo por su vocabulario, extremadamente rico y culto, sino también por su ritmo, en él están presentes diversas formas, desde el endecasílabo blanco al verso libre, desde los siete sonetos “atlantes”, en que el último verso de cada estrofa rima y que dedica a los elementos, a los veintisiete “haikus” de “Humanas reflexiones”, que adoptan la estrofa japonesa pero basándose en la “Teoría de Cuerdas”.

Como podemos observar, nos encontramos con un poemario atípico, que exige una lectura atenta, con composiciones de gran belleza, he aquí una muestra:

LLAVE PSICOLÓGICA

Nuestro conocimiento es el estigma

que siempre sangrará contra sí mismo,

tratando de cruzar eternos puentes,

pensando en la pasión que lo arrebata.

Pero hay puentes a pasos invisibles

quizá muy cerca nuestro, quizá lejos,

que el propio ansia de ver niega convulso

cual claridad prohibida al impaciente.

En la morfología de una lágrima

podemos vislumbrar su procedencia;

si proviene de un llanto o de una risa,

mas no podemos comprender su origen

ni las formas que adopta su estructura…

Salina solución de un sentimiento.

Hasta aquí la epidermis de un poemario que es el fruto de cinco años de trabajo y que ya ha sido objeto de diversas reseñas, por parte de Carlos Alcorta, Manuel Guerrero Cabrera, Antonio Rivero Taravillo, José Carlos Rodrigo Breto o Jesús Cárdenas Sánchez, algo que da cuenta de su interés y alcance, y que lo han hecho merecido finalista de los Premios de la Crítica Literaria Valenciana en su modalidad de poesía, que entrega la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios (CLAVE).

 

 

Gregorio Muelas Bermúdez





CRÁTERA. Revista de crítica y poesía contemporánea

 

 

Una crátera (del griego κράτηρ) es una vasija cerámica de gran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino con la que se llenaban las copas; los antiguos raras veces bebían el vino puro. Se llevaba al lugar de la comida y se depositaba en el suelo o sobre una tarima.

CRÁTERA. Revista de crítica y poesía contemporánea viene a completar el floreciente panorama poético actual.

La revista tendrá una periodicidad trimestral y en ella se dará cabida a la poesía en todas sus vertientes y manifestaciones: poemas inéditos de autores consagrados y emergentes, haikus, poesía experimental, entrevistas a poetas y editores, reseñas críticas de poemarios y artículos de investigación. Los contenidos aparecerán en lengua castellana, sin embargo, en la sección de poemas inéditos se publicará uno o dos, en cada número, en lengua catalana, euskera, gallega o portuguesa, en cuyo caso irá acompañado de su correspondiente traducción al castellano. También tendrá cabida un apartado de traducciones de poetas de lenguas no peninsulares, que serán traducidos expresamente para la ocasión por autores de reconocido prestigio.

Cada número de la revista tendrá una tirada inicial en papel de 111 ejemplares, de los cuales se destinará un ejemplar a cada uno de los autores colaboradores, el resto estará disponible a la venta en las diversas presentaciones que se organicen para su difusión, y en la página web de la revista bajo demanda.

 

EQUIPO DE REDACCIÓN

 

Dirección (fundadores):

 

Gregorio Muelas Bermúdez

José Antonio Olmedo López-Amor

Jorge Ortiz Robla

 

Comité asesor:

 

David Acebes Sampedro

Ramón Campos

Bibiana Collado Cabrera

José Ángel García Caballero

Eduard Xavier Montesinos

Antonio Praena