Ñ Manual de autoestima para españoles

 

Ñ Manual de autoestima para españoles

VV. AA.

Olé Libros, 2020

La sociología, como sabemos, es la ciencia que estudia la estructura y funcionamiento de las sociedades humanas pero cuando se trata de “La piel de toro” este estudio se ve lastrado a menudo por la desidia y los prejuicios, que impiden reparar en las numerosas virtudes que nos distinguen del resto y que nos hacen únicos en el mundo. Por eso, para librarnos de estas falsas creencias, de ese masoquismo antropológico, un valiente editor por fin ha apostado por lanzar un libro que ponga de relieve nuestra verdadera idiosincrasia, esa que podemos denominar “factor Ñ”.

El nombre de dicho editor es Toni Alcolea, que bajo su sello Olé Libros ha decidido editar un volumen cuyo título no puede ser más revelador, Ñ Manual de autoestima para españoles, para ello ha contado con la inestimable colaboración de distinguidas plumas y la opinión y valiosa experiencia de adalides de diversas disciplinas en las cuales nuestro país sobresale.

Fiel al cuidado con el que el editor valenciano publica sus títulos, el presente volumen destaca por su calidad y diseño, que no ahorra en detalles, como el hecho de que el libro esté jalonado por las ingeniosas ilustraciones del humorista gráfico vallisoletano J. M. Nieto, galardonado con el prestigioso Premio Mingote de Periodismo.

El volumen se abre con una nota del editor para definir eso que podemos llamar “factor Ñ” o la “fuerza Ñ”, una característica que está en “nuestra conciencia colectiva” y que nos hace “solidarios, fuertes, alegres, visionarios y resistentes a la adversidad”. Esta obra se presenta, pues, como necesaria para que los españoles nos demos cuenta del país que tenemos. Le sigue un texto a modo de introducción firmado por Manuel Vicent, “Por la excelencia”, donde el escritor valenciano destaca algunas materias en las que España es líder en el mundo, como seguridad, sanidad o cultura.

En cuanto a las colaboraciones, éstas no podían ser más pertinentes, veinte autores que tienen mucho que decir sobre la buena salud de nuestro país en muchos de los temas más importantes para el conjunto de los ciudadanos, a saber: Luis María Ansón, de la Real Academia Española, habla de las virtudes de nuestra lengua y traza una perspectiva histórica para señalar al español como uno de los tres grandes idiomas del siglo XXI; Carmen de Rosa Torner, Presidenta del Ateneo Mercantil de Valencia, señala el liderazgo de nuestro país en materia de igualdad, de hecho España está a la cabeza de Europa en cuanto a mujeres CEO y directivas; Aurelio Soto Suárez, Capitán de Corbeta y Jefe de Comunicación Pública de la UME, destaca el papel de nuestras Fuerzas Armadas, referente internacional por su firme compromiso para preservar la Paz; Santiago Cañizares Ruiz, exfutbolista y analista deportivo, nos habla del orgullo que supone para cualquier deportista vestir la camiseta de la selección; Javier Senent García, Presidente de Cruz Roja Española, señala que los españoles también somos líderes en solidaridad; Antonio Andrés Morejón de Girón Bascuñana, Intendente jefe de Policía Local, sostiene que España es uno de los países más seguros del mundo, “donde se puede pasear por sus calles sin miedo y con todas las garantías que un ciudadano puede desear”; Ferran Garrido, Periodista de Televisión Española, destaca la rica diversidad de nuestro país, “una de las naciones más antiguas del planeta”; Rafael Soler, escritor y poeta, destaca la gran acogida que nuestros poetas tienen fuera de nuestras fronteras y relata la grata experiencia de bienvenida en un encuentro en Nicaragua; David Casinos, atleta paralímpico, abanderado de España en los Juegos de Pekín 2008, narra los orígenes y las gestas importantes del deporte paralímpico de nuestro país, que se ha convertido en referente internacional; Susana Gisbert Grifo, Fiscal contra la Violencia de Género, señala que España es uno de los países líderes en la defensa de los derechos humanos en general y en la lucha contra la corrupción y el terrorismo en particular, siendo además un referente en igualdad de género; Luis Alberto de Cuenca, de la Real Academia de la Historia, destaca que nuestra literatura se cuenta entre las cinco más importantes que existen en el mundo y hace un recorrido histórico desde el Cantar del Cid hasta los poetas de la Generación del 27; Manuel Mira Candel, Periodista, pone en solfa la “leyenda negra” que desde hace quinientos años pesa sobre nuestro país, y que según algunos estudiosos surgió en los Países Bajos como “una auténtica guerra psicológica contra la Monarquía española”; José Juan Sanz, empresario, habla del “sueño español” pues nuestro país destaca por ser una tierra de oportunidades para emprendedores “con buenas ideas que están transformando el mundo en múltiples sectores”; Quique Dacosta, chef, constata que nuestra riqueza gastronómica hace de España “uno de los mejores países del mundo por nuestra cocina”; Bernardo Adam Ferrero, compositor y presidente de honor de la M. I. Academia de la Música Valenciana, pergeña un recorrido histórico de nuestra música, donde descuellan grandes nombres que nos sitúan en un lugar privilegiado en el contexto internacional; Jesús del Real Amado, Doctor en Historia del Arte, escritor y poeta, realiza un pormenorizado e impetuoso estudio de nuestras Bellas Artes, que tanto influyeron a los movimientos de vanguardia; Joaquín Juan Penalva, profesor y poeta, vindica la calidad de nuestro cine, desde Segundo de Chomón a Santiago Segura, y recuerda la fortuna que muchos de nuestros cineastas han tenido en los grandes festivales internacionales; Rafael Hernández Estefanía, cirujano cardiovascular y torácico, destaca los beneficios de nuestro sistema sanitario, que ha logrado que nuestra esperanza de vida sea la más alta entre los países de la Unión Europea; Beatriz Domínguez-Gil, Directora general de la Organización Nacional de Trasplantes, señala a España como uno de los países más generosos e innovadores, hasta el punto de convertirse en el líder mundial en donación y trasplante de órganos.

¿Necesitas más razones para confiar en la capacidad de nuestro país para afrontar los retos del futuro?

Que la “Fuerza Ñ” nos siga acompañando.

Gregorio Muelas Bermúdez

Poemario colectivo I: El hombre que fue jueves

 

Poemario colectivo I: El hombre que fue jueves

Selección y prólogo de Valerio Cruciani

Editorial Amarante, Salamanca, 2020

Editorial Amarante, grupo editorial con sede en Salamanca, que este año celebra su 10º aniversario (2011-2021), publica Poemario colectivo I : El hombre que fue jueves, título prestado por el grupo poético homónimo que desarrolla su actividad en Logroño y otras poblaciones de La Rioja y cuyo nombre se debe más al día elegido para sus reuniones que a la célebre novela de G. K. Chesterton en la que también se inspira, no es extraño, pues, que el sombrero y la silueta del escritor inglés recorran la cubierta de esta exquisitez de edición en tapa dura.

Nos encontramos, pues, con un volumen antológico que recoge una selección de composiciones inéditas de veinte autores, a cargo del escritor italiano Valerio Cruciani, que además firma un prólogo donde da cuenta de las concomitancias de los poetas seleccionados, un florilegio que según el poeta romano no se acoge a ninguna de las reglas fijadas por Julius Petersen para hablar de “generación literaria”, a saber: edad, caudillaje y estilo; siendo más propio hablar en este caso de “generación espontánea”, forjada por la voluntad de sus organizadores por darse a conocer a través de las redes sociales, tertulias y recitales, y que comparten además del amor a las musas su espíritu libertario y, sobre todo, la necesidad de reivindicar los derechos sociales y criticar los problemas que los comprometen a diario.

He aquí los nombres de los miembros de este heterogéneo grupo que presenta en este primer libro una muestra significativa de sus respectivas poéticas, por orden de aparición: Alejandra Pina, Ana Cuaresma, Julen Manuel Vicente, Jorge Ortiz Robla, Francisco Javier Larrión Orío, Jesús Ruiz Álvarez (J.R. Laguna), José María Fernández Lozano, M.ª Cristina Boyacá Páez, Nuta Craciun, Janina Sfetcu, Gonzalo San Ildefonso, Pilar Gorricho del Castillo, Luis Miguel Oraá Álvarez, Emilio Manuel Martínez Eguren, Arantza Moreno Fernández, Daniela Bartolomé, María del Mar Albero Prieto, Roberto Arróniz Martínez, Santiago Hernáez y Txisko Mandomán Xego.

Cada poeta colabora con cinco o seis poemas precedidos por un breve estudio sobre su alcance, intención e influencia, el conjunto es de una gran diversidad estilística y temática, tal vez no haya mejor manera de reflejar este vital maremágnum que destacando unos versos de cada uno de los autores participantes.

Alejandra Pina: “Sólo perdía las direcciones y los trenes, los nervios se los cosía, / en el dobladillo de la falda, para no perderlos.” (Pantalones y petaka)

Ana Cuaresma: “Tu distancia es un labio de carmín / Inflamado”

Julen Manuel Vicente: “Esa máquina de las maravillas / va a lanzarte haces de rayos equis / con la segura gloria de mostrar tu coxis” (Elogio de los rayos equis)

Jorge Ortiz Robla: “Como figuras geométricas compuestas / al unirnos conseguimos, / otra imagen que mostrar.”

Francisco Javier Larrión Orío: “Rebrota la primavera también en sus heridas.” (Delirios de pasión)

Jesús Ruiz Álvarez: “PRISIONES / QUEEL / RECUERDO / DEJAENTU / MEMORIA (Prisiones)

José María Fernández Lozano: “El techo sigue arriba nítido y claro, / ella duerme yo despierto, más despierto.” (Estrella de mar E)

M.ª Cristina Boyacá Páez: “Y no sabes que nos perdimos / la noche de los nombres, / el día de las palabras.” (Pensador)

Nuta Craciun: “el ojo que se cree vivo ve más allá del vaivén del mundo” (el más bello dolor no existe)

Janina Sfetcu: “La vida es un campo de amapolas, / si las miras de frente” (¡Has de saber!)

Gonzalo San Ildefonso: “Miré al centro del espejo / y observé un dios bipolar / que habitaba en cada uno de nuestros derribos.” (Derribo)

Pilar Gorricho del Castillo: “La memoria es la hija putrefacta / que desde su viciado montículo / abierto al desconcierto, nos señala.” (El subconsciente de las flores)

Luis Miguel Oraá Álvarez: “Ardemos de placeres que no llegan” (Nos peccatum)

Emilio Manuel Martínez Eguren: “¿Y todo en un silencio / casi en límite de no-ser? / Potencia implícita / implica posibilidad” (Paul Celan)

Arantza Moreno Fernández: “Cruzo por fin, sin miedo. Expectante. / Y de pronto, delante de mí… / La nada.” (Marchar)

Daniela Bartolomé: “Será mañana, y yo rezo, para que no brille el alba” (18 de agosto, asesinan el “duende”)

María del Mar Albero Prieto: “Aflora tu talento, sal de ese cuento / haz que crezcan tus alas / y crecerás por dentro.” (Quiérete)

Roberto Arróniz Martínez: “Digan te quiero a las personas que quieren / y esperen nerviosos a ver qué pasa.” (No disparen al pianista)

Santiago Hernáez: “Soy, estoy, vivo, construyendo el hombre, / y cuando de erigir, zurcir, termine, / ceniza volverá a ser mi nombre.” (Construyendo el hombre)

Txisko Mandomán Xego: “Libre y licuefacto doy santo y seña / al centinela pálido del día.” (Blanco-borda la nieve)

El volumen se clausura con una sucinta biografía de cada uno de ellos, casi todos oriundos del norte de la península, con excepción de la madrileña Alejandra Pina; el canario de nacimiento y aragonés de corazón, afincado en Valencia, Jorge Ortiz Robla; y las rumanas Nuta Craciun y Janina Sfetcu.

En definitiva, El hombre que fue jueves nos permite constatar unas voces y descubrir otras; todas cercanas, ninguna os dejará indiferentes en este estimulante ejercicio lírico que promete continuar caminando con el sombrero bien calado.

Gregorio Muelas Bermúdez

¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso

 

¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso

VV. AA.

Vaso Roto Ediciones, Madrid, 2020

Vaso Roto Ediciones publica el número 150 de su Colección Poesía en una primorosa edición que no solo hará las delicias de los fieles amantes de este género literario, sino también de los fetichistas de lo sublime, su bellísimo título, ¡Oh! Dejad que la palabra rompa el vaso y lo divino se convierta en cosa humana, es una suerte de síntesis de la vocación de su creadora, la poeta Jeannette L. Clariond, que con el epígrafe “El largo viaje a casa”, pone las palabras liminares a esta selección de todas las voces líricas que durante quince años han ido conformando un catálogo imprescindible, me atrevería a decir que el más ambicioso y visionario de nuestras letras, desde el primer volumen, Cuatro Salmos de W.S. Merwin, hasta el ciento cuarenta y nueve, Daniel. Voces en duelo. Oficio poético, firmado por dos de las plumas de mayor peso, Chantal Maillard y Piedad Bonnett; un catálogo, como decía, donde han tenido cabida autores de las más diversas corrientes y procedencias, donde Oriente y Occidente se han dado la mano para confeccionar un amplio fresco de obligada lectura para los paladares más exquisitos.

Lo primero que llama la atención de este libro es el volumen en sí pues éste se presenta como un hermoso objeto de coleccionismo, dado su carácter celebratorio la editorial con sede en las dos orillas del Atlántico no ha escatimado en detalles, veamos: tapas duras, elegantes guardas de color rojo -marca de la casa-, señalador de página en forma de cinta de seda del mismo color, y ciento cincuenta grabados del artista chileno Víctor Ramírez, encargado también de la cubierta de este número especial, y que incluye una reproducción firmada de la misma a modo de obsequio.

“La palabra es la imagen visible de las cosas”, con esta luminosa frase, que bien podría pasar por aforismo, comienza su prólogo la editora mexicana donde presenta con brillantez y erudición esta antología miscelánea que recorre las tendencias más relevantes de los dos últimos siglos. A lo largo del texto Jeannette L. Clariond reflexiona, entre otras cosas, sobre la función “sagrada” del libro y el poder de la poesía para transformar el mundo, y concluye con otra frase igual de rutilante: “Somos camino insospechado en la nieve”.

El poema “Vaso roto” de James Merrill actúa a modo de prefacio de las ciento cuarenta y nueve composiciones que completan el conjunto, una por cada libro publicado, un bello homenaje a todos aquellos que han derramado sus divinas palabras sobre el lienzo de la página en blanco. Palabras humanas que como veremos dialogan en perfecta armonía con los sinuosos trazos de Víctor Ramírez, capaz de sintetizar con su expresivo estilo una poética figurativa de cada uno de los títulos de la colección, donde también hay que destacar la magnífica e imprescindible labor de editores y traductores.

El conjunto es de una riqueza sin parangón, una amalgama de sensibilidades y estilos donde cada lector podrá encontrar su voz trascendida, su ópalo fuego. Adonis, Anne Carson, Alda Merini, Antonio Gamoneda, Clara Janés, Ossip Mandelstam, Amancio Prada, Ernesto Cardenal, Juan Carlos Mestre, Elizabeth Bishop, Charles Simic, James Merrill, María Negroni, Hugo Mujica, María Ángeles Pérez López, son solo algunas de las ciento cincuenta voces capaces de romper el vaso con el palpitante eco de sus versos: “Astillas presagian ruina desde el suelo”.

Gregorio Muelas Bermúdez

Una de romanos: El primer tetrarca

 

SINOPSIS

Finales del siglo III y principios del IV, la ciudad de Roma ya no es el centro del orbe, su destino se forja en las lejanas fronteras contra enemigos poderosos, pero su mayor contrincante, el más formidable de todos, es la propia Roma, que como Saturno devora a sus hijos en innumerables luchas internas por el poder, por eso, para contrarrestar su insaciable apetito, surge la figura de un gran estadista que divide el Imperio en dos partes, Oriente y Occidente, cada una regida por un Augusto, emperador, y un César, su sucesor, que desde puestos estratégicos defenderán las fronteras garantizando el orden y la cohesión contra las amenazas externas y, sobre todo, frente a la ambición y la rebeldía de usurpadores.

Pero las pasiones humanas son difíciles de domeñar y tras dos décadas de relativa pax, de edictos y reformas, volverán a enardecer las ansias de poder. Una vez más la historia de Roma, escrita a sangre y fuego, se repetirá.

Esta novela narra las vidas paralelas de varios emperadores de comienzos del Bajo Imperio: Maximiano, Constancio, Galerio, Severo, Majencio, Licinio, Maximino Daia y, fundamentalmente, de Diocleciano, el primer tetrarca, y de Constantino, el último.

Gregorio Muelas Bermúdez

Chicago Express. Álvaro Hernando

 

Chicago Express

Álvaro Hernando

Editorial Pandora Lobo Estepario, Chicago, 2019

Chicago Express es el nuevo poemario de Álvaro Hernando Freile, donde el poeta madrileño realiza un recorrido lírico por los lugares transitados durante su periplo norteamericano, en el cual ejerció el magisterio en Woodstock, una ciudad próxima a la capital del estado de Illinois que da título al conjunto y cuyo skyline se reproduce en la cubierta.

Publicado por Editorial Pandora Lobo Estepario, que dirige el artista mexicano Miguel López Lemus, el libro se presenta en edición bilingüe español-inglés por la mano de varios traductores.

Integrado por ochenta composiciones sin división interna en partes y dedicado a su hijo Teo, en este grueso volumen Álvaro Hernando demuestra poseer un claro dominio sobre su torrencial estilo, que se caracteriza por el verso fluido, reflexivo, y que ejerce con total libertad, una libertad que, sin embargo, no le impide generar un ritmo "creciente, o menguante" que se adapta al mensaje "de quien escribe para la eternidad / y no para el éxito".

Más de doscientas páginas dan para mucho cuando quien las escribe tiene, precisamente, mucho que decir, así Álvaro Hernando aborda temas muy diversos, que a menudo se superponen, elaborando un discurso tan rico como digresivo, donde no faltan las alusiones a la realidad social del momento o pasajes surrealistas que en ocasiones nos recuerdan al Lorca neoyorquino por sus palabras generadoras de imágenes insólitas. Por eso no es extraño que el poeta cree a menudo “laberintos del lenguaje” donde perderse y encontrarse, recogiendo por el camino verdades como templos, consciente de que solo se puede mirar al infinito con los ojos cerrados.

Otros poemas son cuerpo y lecho de su ingenio, como en "Treinta y nueve eclipses", donde el poeta hilvana el mismo número de versos jugando con la última palabra del verso anterior para culminar con un sentido "Tu nombre en un pensamiento". O en "amor, sexo y posesivos", donde el verbo se hace carne: "Yo amo sin posesivos".

Nueva York y San Francisco también son testigo de la honda huella del poeta, así dice de la populosa ciudad de la costa este: “El sol y la sombra cortan Manhattan / me devuelven la soledad con campanas y brisas en East Village / me dan la libertad que me robo”. Antes Álvaro Hernando viajará a la otra punta del país para visitar CityLights y allí “pisar mis principios hasta que entren por las / estrechas / fisuras de / mis convencidos fundamentos”.

En este poemario Álvaro Hernando nos habla del amor, tan volátil como etéreo, del ser, “del que no es posible sustraerse”, de tristeza, derrota y extravío, pero sobre todo de la alegría de estar vivo, aunque como el perro que le habla al cielo en el poema homónimo, una composición de una belleza ignota y que ya forma parte del canon personal de quien redacta este escrito, seamos “levedad de muchos dueños”.

Álvaro Hernando es poseedor de un amplio sentido del humor que baila al blues con las ingeniosas antítesis que jalonan el poemario. Su forma más fehaciente es este aforismo con el que concluye el libro, al final la nada y el olvido como punta de iceberg del Todo:

“El olvido escribe todos sus versos en agua”.

Gregorio Muelas Bermúdez

Maúllas / Mellas seguido de Lastres. Ramón Campos Barreda

 

Maúllas / Mellas seguido de Lastres

Ramón Campos Barreda

Lastura, Ocaña, 2019

Maúllas / Mellas seguido de Lastres es el segundo poemario de Ramón Campos Barreda, que tras su debut lírico con Aún tu nombre (El Petit Editor, 2017) no ha cejado de ahondar en su peculiar estilo, un estilo forjado a golpe de tesón y rabia, y que ya se cuenta entre los más originales de la denominada poesía rupturista, que en la última década se ha situado a la vanguardia de nuestra lírica con un discurso interrumpido como fiel reflejo de los difíciles tiempos que vivimos.

Publicado en la Colección Alcalima de Lastura, que de la mano de la poeta Isabel Miguel se ha convertido en una de las más prolíficas de los últimos años, con más de ciento cincuenta títulos publicados, el poemario se abre con un excelente prólogo firmado por otro poeta lasturiano, Jorge Ortiz Robla, que con el título "Del arte de maullar" redacta un texto donde esclarece algunas de las constantes de la poesía del autor de Riba-roja d'Ebre, así dice del poemario que se trata de "un libro atrevido, un libro que rompe el lenguaje del poema y nos propone un juego de palabras". En efecto, Ramón Campos es un poeta exigente con su escritura, que trabaja a conciencia la semántica del poema pero desde un punto de vista social, que rehuyendo lo panfletario se erige en una verdadera poesía combativa, inteligente, persuasiva, que sin renunciar a la estética se ofrece a los lectores como asidero.

Le sigue un significativo fragmento de Michel Foucault sobre el orden y el control del discurso y el más evidente de los procedimientos de exclusión, lo prohibido. A denunciar ese control dedicará Ramón Campos todo su esfuerzo, una intención que reforzará la cita de Chantal Maillard, una de las autoras de referencia del vate valenciano.

Hacia pensar lo "no-pensado" y seguir el camino señalado por la cola del gato que dice la poeta española de origen belga, se consagra Ramón Campos desde los primeros versos: "Guardo un puñado de días en una vieja caja que / solo abre el gato de vez en cuando". Pero si las paradojas, antítesis y paralelismos con que el poeta teje la compleja malla que no cesa de modificarse son capaces de sorprender al lector atento, no le dejará menos indiferente la forma, sobre la que el poeta hilvana con precisión su fondo: abruptos encabalgamientos que quiebran continuamente el discurso clásico, palabras encadenadas que se funden con el ahuesado de la página o donde se emplea la negrita para recalcar el sentido, líneas continuas y espacios destinados para que el lector complete parte de la composición apelando a su propia experiencia, el empleo significativo de la mayúscula a modo de grito, palabras que se “e s t i r a n” y un largo etcétera de estrategias líricas que permiten al autor expresarse con más hondura si cabe.

Para muestra el poema más breve del conjunto, dedicado a otro de sus poetas de referencia y que ilustra la portada del libro, “A Nicanor, fresco delirio en la memoria”:

Sentarse en el 3 es incómodo.

Mejor siéntate en el 4, dicen.

La verdad, yo prefiero, como Parra,

sentarme en la diferencia.

A alimentar esa diferencia se consagra a lo largo de un discurso coherente, donde “la poesía es un río que va a parar a un gato que sangra piedras”, una surrealista afirmación con la que Ramón Campos contraviene al maestro chileno, del que duda que continuara afirmando que todo es poesía menos la poesía. Si la poesía es “un puente levadizo que, orgulloso, no siempre se aviene a franquearte el paso”, el autor se empecina en descomponer las palabras para hallar un nuevo y sorprendente significado, aunque para ello tengo que maullar toda la noche delante de la página en blanco.

“Demasiadas pérdidas para tan poco siglo”, dirá Ramón Campos en un momento dado, para al final expresar sin recato la voluntad de la mayoría: “El pueblo no es alguien. Son muchas-muchos y quieren un otro. Un otro mundo. Un otro sistema, sin capital principal ni pasivos en su debe. Solo un pueblo es para el pueblo. Solo él por y para él en masa amasa el pan para él el pan”. El resto es miau.

Gregorio Muelas Bermúdez

La ciudad y la niebla

 

LA CIUDAD Y LA NIEBLA

Mira la niebla,

cómo se espesa en torno a la ciudad,

lleva en sí toda suerte de presagios,

la acedía de un tiempo en retroceso

y un aire enrarecido de orfandad.

Una niebla tan densa

que ciega el horizonte y los sentidos:

con la vista cansada no se escucha

el silencio y la fruta corrompida

se vende en los mercados sin vergüenza.

Gregorio Muelas Bermúdez

De Estado de Acedia (Editora Gato Bravo, Lisboa, 2019)